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Apr 17, 2024

Hilos 2022: Jockstrap en conversación con Wu

22.12.22 Palabras de: Gemma Samways Los experimentalistas londinenses Wu-Lu y Jockstrap tienen más en común de lo que piensas. Canalizando el espíritu de su ciudad natal, este año ambos actos lanzaron

22.12.22 Texto de: Gemma Samways

Los experimentadores londinenses Wu-Lu y Jockstrap tienen más en común de lo que piensas. Al canalizar el espíritu de su ciudad natal, este año ambos grupos lanzaron debuts que trascendieron la categorización y, en cambio, ofrecieron reflexiones inconexas sobre sus vívidos mundos interiores. En un clima cada vez más difícil para los artistas que intentan abrirse paso, ambos grupos tienen un simple deseo: crear arte, pase lo que pase.

Miles Romans-Hopcraft ha sido durante mucho tiempo parte del tejido de la próspera escena musical del sur de Londres. Como uno de los primeros asociados del colectivo artístico Touching Bass, cofundador del espacio de estudio Hither Green The Room y tutor del centro benéfico de artes Raw Material con sede en Lambeth, el artista multidisciplinario está impulsado por un deseo incontenible de lograr un cambio positivo en la comunidad. Él creció en.

Nacido (y todavía radicado) en Brixton, al sur de Londres, fue el amor de Romans-Hopcraft por su entorno local lo que inspiró el incendiario himno anti-gentrificación de 2021, South, su tema revelación como Wu-Lu (un nombre de guerra adaptado de la palabra amárica). para agua). En julio, Romans-Hopcraft aprovechó ese éxito con Loggerhead, su emocionante y claustrofóbico larga duración para Warp, fusionando influencias del turntablismo, el grito, el post-punk, el jazz y el taladro en una serie de ardientes reflexiones personales.

A unos pocos kilómetros al norte del Támesis, Georgia Ellery y Taylor Skye de Jockstrap también han disfrutado de un año excepcional, que culminó con el lanzamiento de su aclamado álbum debut, I Love You Jennifer B. Ambos ex alumnos de la Guildhall School of Music and Drama, El dúo aprobado por Björk y Dean Blunt cuenta con una perspectiva similar al género agnóstico como Wu-Lu, filtrando su formación clásica a través del experimentalismo de portátiles que cambian de forma, completo con letras deliberadamente abstractas y cambios de marcha tonales energizantes.

Llamando desde un hotel en Berlín, donde Jockstrap se encuentra actualmente de gira, Ellery y Skye se conectaron con Romans-Hopcraft para charlar sobre su práctica post-género, los desafíos de las giras actuales y las recompensas del altruismo.

Grieta:¿Qué tan familiarizados están con la música de cada uno?

Miles Romans-Hopcraft: ¡Vine a tu concierto con midi negro en el Visions Festival hace apenas un tiempo! Vine con Louis [O'Bryen] de Sorry.

Georgia Ellery: ¡Aún no te hemos visto jugar! ¿Cuántas personas hay en tu banda?

Señor-H: Alrededor de las seis; cinco en el escenario, por lo general, y luego la sexta persona es nuestro ingeniero de sonido haciendo todos los retrasos del doblaje. La última vez que los vi jugar, había bastantes allí arriba. ¿Sigue siendo la misma alineación?

Taylor Skye: Ahora solo somos nosotros dos. Fueron increíbles, pero es mucho, estar de gira con cinco, seis personas. ¿No sé cómo te llevas haciendo eso?

Señor-H: Simplemente muerdo la bala, hombre. No gano dinero con ninguno de mis programas. Pero todos en mi banda son muy buenos hermanos míos. Solía ​​​​ser solo yo haciendo todo el asunto en solitario, pero finalmente pensé: "No, solo quiero poder compartir estos momentos con mis hermanos". Son una parte integral.

Grieta: Está bien documentado lo difícil que es para los músicos hacer giras ahora, con costos crecientes y cuellos de botella después del COVID y el Brexit. ¿Ha notado que los márgenes se reducen? ¿Cómo te ha afectado esto?

M-RH: Cien por ciento. Hace años, mi padre dijo: "Puedes quedarte en mi casa para tener un techo sobre tu cabeza y no recibir ningún pago por hacer espectáculos". Pero eso alimenta toda esta idea de que las personas [son] lo suficientemente privilegiadas como para poder hacer giras. Hoy en día, es aún más difícil ponerlo en marcha, especialmente con toda la burocracia. Simplemente ir y hacer 45 minutos en otro país es una locura... Vi algo sobre cómo Little Simz canceló su gira por Estados Unidos porque no podía permitírselo. ¡Pero tú eres el pequeño Simz! ¿No sé cuál es tu experiencia?

GE: Sólo somos dos o tres e intentamos mantener los costes realmente bajos. A veces obtenemos ganancias de nuestra mercancía, a veces perdemos dinero. Pero aparentemente se trata de un juego largo.

TS:Muy largo.

Señor-H: En mi opinión, tengo la suerte de tener la oportunidad, así que la haré realidad. Y luego, cuando ya no pueda permitírmelo, volveré a enseñar.

Miles Romans-Hopcraft

Crack: Jockstrap y Wu-Lu son propuestas musicales muy diferentes, pero ambos tienen un enfoque independiente del género. ¿Qué tan deliberado es eso?

Señor-H: Diría de inmediato [que] cuando los vi jugar, y fue hace tiempo, pensé: 'Sí, estos lo entienden'. No tiene que ser una cuestión de género, no tiene que ser una cosa de "estamos haciendo esto". Lo que obtuve [de la actuación] fue que disfrutas el proceso y este es simplemente el resultado del proceso. Jodo con eso completamente. ¿Alguna vez la gente intenta ponerte en una caja?

GE:Suele ser electro-pop o art pop.

TS: Creo que eso es justo, para ser honesto. Ya sabes, son canciones relativamente convencionales, hechas en una computadora. Sólo queríamos hacer lo que queríamos hacer. A lo largo de tres años, pasas por diferentes cosas y al final las golpeas todas juntas.

GE: Sí, hubo tantos géneros en los que estuvimos a lo largo de los años de hacer [el álbum]. Y obviamente nos gustan cosas diferentes porque somos personas diferentes, así que todo se involucró. Puedes oírlo.

Señor-H: Llegué a la música tocando la trompeta en casa y siendo un poco grunger en la escuela. Pero cuando realmente tomé fuerza [la música], estaba haciendo mucho turntablismo. Si estaba en vinilo, intentaba rayarlo o hacer algún tipo de mezcla de Krafty Kuts. Así es como se aplicó a [mi] música. Las cosas pueden volverse un poco direccionales con el sonido, pero siempre pueden cambiar.

Georgia Ellery, suspensorio

TS: Por eso creo que es realmente bueno, que trabajemos juntos [en Jockstrap], porque cuando haces algo tú mismo no tienes que pasarle nada a nadie. Puedes cambiar completamente de un día para otro. ¿Te parece difícil? ¿O realmente les pasas las cosas a tus compañeros de banda?

Señor-H: Para ser honesto, todo el mundo lo entiende. A veces hago algo, o ellos lo hacen, y digo: “Oh, qué carajo, me encanta ese toque de batería. Dame los tallos y haré algo más con ellos”. Es bastante parecido a un collage, hombre. Me encanta la mermelada; Abre la palabra y algo bueno podría suceder. Pero me aburro muy rápido cuando hago música; Odio estar estancado. La gente intenta encasillarme, como, "¿Estás en esto del punk?" No, no lo soy, créeme, si escuchas [la música en] mi computadora, estarías diciendo algo diferente. Pero supongo que South hizo que eso se hiciera realidad. Es como, ¿quieres lo del grito? Sigue con eso si quieres, pero es la teoría del encasillamiento, ¿no? Llama la atención de todos por una cosa y luego, simplemente, dales la vuelta porque confían en que irás a otra parte.

Crack: ¿Cuál ha sido el momento más surrealista de 2022 para ti?

GE: Hicimos esto en la tienda y alguien nos entregó un informe de la lectura de su corazón para firmar. Habían tenido un ataque al corazón camino al concierto y habían ido al hospital para que les leyeran el corazón. Estaban bien, pero eso fue surrealista. Pensamos, mejorate pronto, ¿beso, beso?

Señor-H: ¡Eso es salvaje! Llevar a mis hermanos adolescentes al escenario de Glastonbury este año y mostrarles que es posible vivir de la creatividad fue un gran momento para mí. Pero si soy sincero, mi momento más surrealista fue estar acostado en mi cama, mirando mi CD y escuchando estos temas. Tuve esta experiencia extracorporal, como woah, ¿como si estuviera haciendo música [para ganarme la vida]?

Crack: ¿Qué nos depara el próximo año?

GE: Remezclas, giras y festivales. Creo que el set que tenemos ahora se adapta mejor al escenario del festival que antes, ¡así que tenemos que esperarlo con ansias!

Señor-H: Probablemente voy a entrar principalmente en sesiones, hacer América y dedicarme al rap. Pinto mucho así que voy a empezar a montar una exposición y algunas instalaciones. Soy una persona del tipo Arca de Noé y digo: "Bien, ya hice mi parte, ahora es el momento de trabajar en la mierda de los demás, ¡vamos!". Estoy muy interesado en dedicar tiempo a la comunidad, ayudar a los más jóvenes a levantarse y hacer cosas interesantes. Es muy importante. ¿Alguna vez pensaron en trabajar con jóvenes?

GE: Tengo un par de niños de nueve años a quienes les enseño violín y no creo que deje de hacerlo nunca porque son una o dos horas en las que estás totalmente concentrado en otra persona. Hasta aquí ha llegado mi trabajo juvenil, pero realmente te hace sentir bien porque lo estás haciendo bien.

Señor-H: Necesitamos llevarlo a Materia Prima. Mi papá dirige una banda juvenil llamada Youthsayers, les enseña todo sobre Afrobeat, y siempre estamos buscando gente que venga y haga algún trabajo colaborativo con algunos de los más jóvenes. ¡Ven a una sesión improvisada!

GE:¡Eso suena genial!